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第一章 素描概述
第一节 素描的分类
第二节 素描简史
第三节 素描工具及材料
第四节 素描中的线与面、虚与实
第五节 素描绘画中的基本常识
第二章 石膏几何形体
第一节 透视
第二节 构图
第三节 光线
第四节 结构素描
第五节 全因素素描
第三章 静物
第一节 区分色彩
第二节 区分质感
第三节 静物组合结构素描
第四节 静物组合全因素素描
第四章 风景
第一节 风景写生基本常识
第二节 风景写生
第五章 人像
第一节 头部骨骼
第二节 面部肌肉组织与面部表情
第三节 不同性别、年龄的人像素描表现技法
第六章 艺用人体解剖
第一节 一竖——脊椎
第二节 二横——肩胛带、骨盆带
第三节 三体积——头部、胸部、骨盆
第四节 四肢——游离上肢、游离下肢
第五节 人体骨骼结构写生
第六节 人体表层肌肉石膏半身像写生
第七节 人体深层肌肉石膏全身像写生
第八节 女人体写生
第九节 男人体写生
第十节 组合人体写生
第七章 大师素描作品风格研究及技法分析
第一节 俄罗斯大师列宾
第二节 俄罗斯大师梅尔尼科夫
第三节 荷兰大师伦勃朗
第四节 佛兰德斯大师鲁本斯
第五节 德国大师康勃夫
第六节 意大利大师拉斐尔
第七节 意大利大师米开朗琪罗
第八节 美国大师费欣
第九节 法国大师普吕东
第十节 中国大师徐悲鸿
第八章 创意素描
第一节 灵感的苏醒
第二节 创意小稿绘制
第三节 大型成品素描作品制作
第四节 优秀作品选
参考文献
编者在编写本书时,立足于十余年的执教经验,初衷是帮助学生深入浅出地读懂并学会素描这门艺术,系统、深入地进行艺术探索,用合理、有效的方法指导学生进行练习,在持之以恒的练习中发现不足之处并及时改进。全书共分八章,主要内容包括素描概述、石膏几何形体、静物、风景、人像、艺用人体解剖、大师素描作品风格研究及技法分析、创意素描。
本书可作为各高校相关专业的教材,也可供相关爱好者参考使用。
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